La Noblesse du temps est une sculpture réalisée pour l'artiste catalan Salvador Dalí. Elle a été donnée à l'état d'Andorre en 1999, bien que jusqu'en 2010 elle n'ait pas été placée à son emplacement actuel, sur la place de la Rotonde d'Andorre-la-Vieille. Avec des dimensions de 4,90 de hauteur, 1,70m de profondeur, 2,60m de long et un pois total de 1400Kg, cette sculpture composée d'une montre avec une couronne sur un tronc tout en fondant représente le passage du temps et selon l'artiste la domination du temps sur les humains. Si vous regardez bien, vous pouvez voir deux personnages, un de chaque côté de l’horloge. L’un d’eux est une femme, qui représente le corps, la chair et la matière, tandis que l’ange symbolise l’esprit, la mémoire et l’intangible.

Réinterprétation du buste de Néfertiti, la grande épouse royale d'Akhenaton, réalisé par Thoutmosis à la XVIIIe dynastie égyptienne. Elle exprime deux aspects fondamentaux, l'un provenant du buste original lui-même et l'autre étant le résultat de la recherche personnelle de Jordi Díez. La première vise à mettre en évidence le haut niveau d'évolution de ce portrait ancien. Le second souligne l'absence des yeux de Néfertiti, ce qui semble suggérer qu'elle voit au-delà du visible.

Le Pont de Paris est situé au-dessus de la rivière Valira, reliant la rue Consell d'Europa et la rue Doctor Mitjavila. Il s'agit d'un pont au design avant-gardiste, avec une structure hybride et à haubans, avec deux tracés, l'un droit et l'autre semi-circulaire. Il mesure 13 m de long, avec une branche semi-circulaire de 27 m et un rayon de courbure de 15m. Au sommet, on peut voir deux grandes sphères de 2,20 m de diamètre et une autre de 4 m, qui sont soutenues par cinq structures tubulaires qui forment deux grands triangles.

Le pont d'Estarell rappelle un pont de style roman avec une seule arche. Garez le véhicule et traversez le pont pour rejoindre l'autre côté de la rivière.

Un ensemble de sculptures que l'artiste barcelonais Jaime Plensa appelle "Sept poètes" a été exposé dans la Principauté d'Andorre, dans l'espoir que les habitants et les visiteurs lèvent le regard au lieu de le baisser, et qu'ils s'arrêtent également pour regarder à l'intérieur d'eux-mêmes et des autres, car les pièces ont des fonds translucides et peuvent changer de couleur. Plensa l'explique ainsi : "La beauté et la solution sont en chacun de nous, mais elles sont cachées et il nous est difficile de les trouver". Les pièces sont sept figures humaines de 2 à 3 mètres. Ils étaient assis à une hauteur de 12 mètres, regardant vers les montagnes locales. Le fond translucide produit les changements de couleur pendant la nuit. Pour Plensa, il en résulte une "conversation" permanente entre les personnages car, dit-il, chaque couleur est l'expression d'un état intérieur différent. Il espère que cela contraste avec les routines de la vie moderne, qui sont peu enclines à la réflexion, à la recherche intérieure et à un regard serein sur l'avenir.

Le patrimoine artistique d'Andorre-la-Vieille comprend de nombreuses sculptures contemporaines situées dans différents endroits de la paroisse. Sur la place des bâtiments Cierco se trouve Mobili, une sculpture de l'artiste majorquin Miquel Barceló qui fait partie d'une collection de huit œuvres réparties dans différentes villes du monde. Cette sculpture unique représente les origines de la vie humaine sous la forme d'une vieille voiture de course ayant l'apparence d'un crâne de singe.

La "Creu Grossa" est située un peu plus bas que le site d'origine, près de la route royale entre Andorre-la-Vieille et Escaldes-Engordany. Il s'agit d'une croix gothique de la fin du 16e ou du début du 17e siècle. D'un côté, vous pouvez admirer une représentation du Christ cloué sur la croix et de l'autre une maternité.

La maternidad" (la maternité), qui préside à la cour du complexe immobilier Prada Casadet, comme l'aiguille d'une horloge, comme la flèche qui marque le nord et le sud, comme une girouette. Une autre caractéristique de l'œuvre de Subirà est le bois et le mouvement. Le mouvement que ses constructions dégagent (et pas seulement métaphoriquement, mais aussi explicitement, car "La maternitat" est volatile. Ça bouge. Il tourne comme les aiguilles du temps au gré du vent. Avec harmonie. Comme un de ces géants dans Don Quichotte, qui n'étaient pas des géants mais des moulins à vent). La maternidad" est l'une des nombreuses œuvres de Subirà qui ont fini par devenir un patrimoine public. Des personnages de la rue. Des êtres urbains. Comme tant d'autres... Ces pièces de bois - Subirà travaille habituellement avec un matériau provenant du Gabon, solide et résistant et qui donne une luminosité que les autres bois ne dégagent pas - disposées de manière suffisamment intelligente pour transcender le réel. Pour s'imposer. Pour éveiller des sentiments. Sensibilités. Les émotions. Ou, tout simplement, pour l'utiliser comme une rose des vents. Pour savoir de quel côté le vent souffle. Subirà-Puig ne donne pas de lectures de ses œuvres. Il laisse tous les spectateurs faire de même. Il joue, joue et joue, jusqu'à ce qu'il trouve ce qu'il pense avoir cherché. Puis il met fin à son travail