Die "Noblesse du temps" (Adel der Zeit) ist eine Skulptur des katalanischen Künstlers Salvador Dali, die 1999 dem andorranischen Staat geschenkt wurde, obwohl sie erst 2010 an ihrem heutigen Standort auf dem Rotonda-Platz in Andorra la Vella aufgestellt wurde. Mit einer Höhe von 4,90 m, einer Tiefe von 1,70 m, einer Länge von 2,60 m und einem Gesamtgewicht von 1400 kg stellt diese Skulptur, die aus einer Uhr mit einer Krone auf einem schmelzenden Baumstamm besteht, das Vergehen der Zeit und, nach Ansicht des Künstlers, die Herrschaft der Zeit über den Menschen dar. Wenn wir genau hinsehen, können wir zwei Zeichen erkennen, eines auf jeder Seite der Uhr. Eine von ihnen ist eine Frau, die den Körper, das Fleisch und das Materielle repräsentiert, während der Engel den Geist, die Erinnerung und das Ungreifbare symbolisiert.

Neuinterpretation der Büste der Nofretete, der großen königlichen Gemahlin von Echnaton, die von Thutmose in der 18. Dynastie Ägyptens angefertigt wurde. Sie bringt zwei grundlegende Aspekte zum Ausdruck, von denen der eine von der Originalbüste selbst stammt und der andere das Ergebnis der persönlichen Forschung von Jordi Díez ist. Die erste zielt darauf ab, den hohen Entwicklungsstand dieses alten Porträts hervorzuheben. Der zweite weist auf das Fehlen von Nofretetes Augen hin, was den Eindruck erweckt, dass sie über das Sichtbare hinaus sieht.

Die Pariser Brücke führt über den Fluss Valira und verbindet die Straße Consell d'Europa mit der Straße Doctor Mitjavila. Es handelt sich um eine Brücke mit avantgardistischem Design, einer Hybrid- und Schrägseilkonstruktion mit zwei Grundrissen, einem geraden und einem halbrunden. Er ist 13 m lang, hat einen halbkreisförmigen Ast von 27 m und einen gekrümmten Radius von 15 m. Oben sind zwei große Kugeln mit einem Durchmesser von 2,20 m und einer weiteren von 4 m zu sehen, die von fünf röhrenförmigen Strukturen getragen werden, die zwei große Dreiecke bilden.

Die Estarell-Brücke erinnert an eine romanische Brücke mit einem einzigen Bogen; parken Sie das Fahrzeug und gehen Sie über die Brücke auf die andere Seite des Flusses.

Eine Reihe von Skulpturen, die der Künstler Jaime Plensa aus Barcelona als "Sieben Dichter" bezeichnet, wurde im Fürstentum Andorra ausgestellt, in der Hoffnung, dass Einwohner und Besucher ihren Blick erheben, anstatt ihn zu senken, und dass sie auch innehalten, um in sich selbst und in andere hineinzuschauen, da die Figuren einen durchscheinenden Hintergrund haben und ihre Farbe ändern können. Plensa erklärt es so: "Die Schönheit und die Lösung sind in jedem von uns, aber sie sind versteckt und es ist schwierig für uns, sie zu finden". Bei den Stücken handelt es sich um sieben menschliche Figuren, die zwischen 2 und 3 Metern groß sind. Sie saßen in einer Höhe von 12 Metern und blickten auf die umliegenden Berge. Der durchscheinende Hintergrund erzeugt die Farbveränderungen während der Nacht. Für Plensa ergibt sich daraus eine permanente "Konversation" zwischen den Figuren, denn jede Farbe sei Ausdruck eines anderen inneren Zustands, so der Künstler. Er hofft, dass dies im Gegensatz zu den Routinen des modernen Lebens steht, die wenig zur Reflexion, zur inneren Suche und zu einem gelassenen Blick in die Zukunft neigen.

Das künstlerische Erbe von Andorra la Vella umfasst zahlreiche zeitgenössische Skulpturen, die sich in verschiedenen Teilen der Gemeinde befinden. Auf dem Platz der Cierco-Gebäude befindet sich Mobili, eine Skulptur des mallorquinischen Künstlers Miquel Barceló, die Teil einer Sammlung von acht Werken ist, die über verschiedene Städte der Welt verteilt sind. Diese einzigartige Skulptur stellt die Ursprünge des menschlichen Lebens in Form eines alten Rennwagens mit dem Aussehen eines Affenschädels dar.

Der "Creu Grossa" befindet sich etwas weiter unten vom ursprünglichen Standort, in der Nähe der Königsstraße zwischen Andorra la Vella und Escaldes-Engordany. Es handelt sich um ein gotisches Kreuz aus dem späten 16. oder frühen 17. Jahrhundert. Auf der einen Seite kann man eine Darstellung des ans Kreuz genagelten Christus und auf der anderen eine Mutterschaft bewundern.

La maternidad" (Die Mutterschaft), die den Innenhof des Wohnkomplexes Prada Casadet beherrscht, wie der Zeiger einer Uhr, wie der Pfeil, der den Norden und Süden markiert, wie eine Wetterfahne. Ein weiteres Merkmal von Subiràs Werk sind Holz und Bewegung. Die Bewegung, die von seinen Konstruktionen ausgeht (und zwar nicht nur metaphorisch, sondern auch explizit, denn "La maternitat" ist flüchtig. Es bewegt sich. Es dreht sich wie die Nadeln der Zeit, wenn der Wind weht. Mit Harmonie. Wie einer der Riesen in Don Quijote, die keine Riesen, sondern Windmühlen waren). La maternidad" ist eines der vielen Werke von Subirà, die zum öffentlichen Erbe geworden sind. Straße Zeichen. Urbane Wesen. Wie so viele andere auch... Diese Holzstücke - Subirà arbeitet in der Regel mit Material aus Gabun, das stark und widerstandsfähig ist und eine Leuchtkraft hat, die andere Hölzer nicht ausstrahlen - sind intelligent genug arrangiert, um das Reale zu transzendieren. Um sich durchzusetzen. Um Gefühle zu wecken. Empfindlichkeiten. Emotionen. Oder einfach, um sie als Windrose zu verwenden. Zu wissen, aus welcher Richtung der Wind weht. Subirà-Puig hält keine Lesungen aus seinen Werken ab. Er lässt alle Zuschauer dies tun. Er spielt und spielt und spielt, bis er findet, was er glaubt, gesucht zu haben. Dann macht er seiner Arbeit ein Ende